Записи с меткой россия
Юрий Васильев
| 08/02/2012 | Размещено в Художники |
Юрий Васильев родился в 1950 году в г. Кингисепп (Россия). В 1974 году окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова. Работает в области плаката, уникальной графики, перформанса, объекта. Лауреат международной биеннале графики «Калининград-Кенигсберг». С 1980 член Союза художников России.
Персональные выставки:
1980 — Выставка плаката. Дом художника, Калининград
1992 — «Ландшафт I». Перформанс. Совместно с А. Клеменцовас (Литва). Калининградская область
1993 — «Под светом». Перформанс. Совместно с С. Хоффманн (Германия). Калининград 1994 — Выставка графики. Совместно с С. Тюкановым. Любек, Германия
1994-1996 — «3 К». Совместно с А. Клеменцовас (Литва) и Б. Сальто (Швеция). В рамках Международного фестиваля искусств балтийских городов. Калининградская художественная галерея, Россия; Вилла графа Ксероковского, Сопот, Польша; Музей искусств, Карлскрона, Швеция; Дворец выставок, Клайпеда, Литва
1998 — «Без названия». Работы на бумаге. Организатор Калининградский филиал Государственного центра современного искусства. Калининградская художественная галерея, Костромской государственный объединенный художественный музей (далее…)
Инсталляции и монументальное наследие
| 26/01/2012 | Размещено в Теория видео-арта |
Сталинская эпоха оставила после себя огромное количество монументальных памятников. Через несколько лет после крушения социализма, в разгар эйфории, Комар и Меламид, русские художники-эмигранты, жившие с конца семидесятых годов в Нью-Йорке, предложили провести параллельно в Москве и в Нью-Йорке выставку под названием «Монументальная пропаганда» (первоначально проект назывался «Что нам делать с монументальной пропагандой?»). Они предложили российским и западным художникам придумать новые способы использования статуй, дать свои комментарии, или предложить идеи преобразования и утилизации ополчения ставших бесполезными монументов — изгоев политических преобразований. Они хотели подвесить статую Ленина с помощью строительного крана в воздухе, для того, чтобы выразить неопределенность и двусмысленность, которые мы видим в созданной гораздо позже видеоработе Наркевичиуса «Однажды в двадцатом веке». (далее…)
Сергей Шутов
| 25/01/2012 | Размещено в Художники |
Сергей Шутов родился 16 октября 1955 в Потсдаме (Германия). Художник, график, музыкант, автор объектов и инсталляций, произведений, созданных с помощью компьютерных технологий, куратор выставок современного искусства, автор статей по теории современного искусства и искусства новых медиа.
1989 — глава отделения графического искусства Свободной Академии (Москва)
1993 — президент Института технологии искусства
1994 — руководитель практических занятий Московской художественной лаборатории новых медиа при Центре современного искусства Дж.Сороса
1994 — первый ви-джей в России (клуб «Птюч»). Художник журнала «Птюч»
2002 — соискатель Государственной премии РФ в номинации «Изобразительное искусство»
2005 — стипендия Kulturamt der Landeshauptstadt , Дюссельдорф
Живет и работает в Москве. (далее…)
Платформа «Что делать?»
| 17/01/2012 | Размещено в Художники |
«Что делать?» — это проект, объединяющий российских левых художников, философов, арт-критиков, писателей, социальных исследователей и активистов из Санкт-Петербурга и Москвы. Изначальный состав рабочей группы «Что делать?»: Глюкля (Наталья Першина-Якиманская), Артем Магун, Николай Олейников, Алексей Пензин, Давид Рифф, Александр Скидан, Оксана Тимофеева, Цапля (Ольга Егорова), Кирилл Шувалов, Дмитрий Виленский. Группа была основана летом 2003 году после акции «Новые Основания Петербурга». С августа 2003 года издается одноименная газета на русском и английском языках. Издание газеты, как правило, связано с реализацией различных выставочных, исследовательских и видео проектов, которые возникают в форме коллективных инициатив среди участников платформы. (далее…)
Вадим Кошкин
| 13/01/2012 | Размещено в Художники |
Вадим Кошкин — режиссер, художник. Родился в 1965 году в Новосибирске. В 1993 окончил мастерскую режиссуры трюкового фильма и компьютерной графики В.М. Кобрина во ВГИКе. Развивал тему визуализации внутреннего монолога средствами анимации. Кроме создания музыкальных видео роликов вел импровизационную концертную деятельность с с группами «ДДТ» и «Калинов мост».
1993 — организатор медиа-фестиваля «Бредущие сквозь тьму в полуночи». (Международный фестиваль экспериментального видео, компьютерной анимации и проектного синтеза). (далее…)
Перформанс и видео в современном русском искусстве. Часть 2
| 12/01/2012 | Размещено в Теория видео-арта |
Союз видео и перформанса, возникший сначала как раз в форме документации, вообще решающим образом повлиял на историю видео-арта как на Западе, так и в России. Считается, что Нам Джун Пайк, покупая чуть ли не первую портативную камеру Sony, появившуюся в 1965 году, руководствовался необходимостью задокументировать перформансы «Флюксуса» в Нью-Йорке. В России подобное по значимости событие произошло, когда Сабина Хенсген привезла в 1983 или 84 году видеокамеру, чтобы снимать акции Коллективных действий. (далее…)
Перформанс и видео в современном русском искусстве. Часть 1
| 10/01/2012 | Размещено в Теория видео-арта |
Одно из отличий современной эстетики от классической заключается в том, что в ней утопическое стремление к синтезу искусств сменилось агрессивной экспансией, волей к захвату новых и новых территорий. Интересно, что само понятие перформанса — пограничное; это жанр между изобразительным искусством и театром, что достаточно очевидно, например, из книги Роз Ли Гольдберг по истории перформанса. В современной эстетике жанры балансируют на грани: живопись это уже нечто, что не есть только картина, а перформанс (т.е. исполнение, представление), нечто, что уже не есть только театр. Перформанс стал инструментом, с помощью которого осуществляется авангардная экспансия на новые территории. (далее…)
Видео-арт и альтернативное телевещание. Часть 2
| 06/01/2012 | Размещено в Теория видео-арта |
Исследователь в области восточноевропейского видео-арта Кейко Сэй отмечала: «Рассматривая видео в каждой отдельной стране, нужно долго дискутировать по нему, так как видео — это окно в общество». Перестройка СМИ, включая ТВ, базировалась не на эстетических и социо-культурных экспериментах, а на провокативных социально-политических интригах, что соответственно и воспринималось медиумами как социокультурный заказ. Именно эта тенденция и позволила радикальному московскому искусству пробиться к зрителю, но исключительно в новостных хрониках. Камера выступала в роли документирующего устройства. Тогда как арт-проекты, связанные с опытом «органической взаимосвязи» художника и ТВ, были вытеснены на периферию медийного пространства. (далее…)
Видео-арт и альтернативное телевещание. Часть 1
| 04/01/2012 | Размещено в Теория видео-арта |
Видеотехнологии оказались в руках у российских художников лишь в самом конце 80-х — начале 90-х годов. Появление новых технологических возможностей повлияло на изменение творческой самоидентификации отдельных художников и на картину современного искусства в целом. Этот период наиболее ярко отражает идею экспансии телеэфира художниками, как посредством технологии, так и через индивидуальные художественные стратегии. Несмотря на относительную «массовость» этого явления в среде современного искусства мы затрудняемся судить о стадиальном процессе формирования зависимости художника от средств массовой информации. Скорее, это характерно для видеоискусства в его профессиональном, национальном и историческом диапазоне. Мы можем говорить об общей тенденции взаимопроникновения индивидуального сознания в общественное и обратно через масс-медиа технологии. (далее…)
Пространства российского видео-арта. Часть 3
| 21/12/2011 | Размещено в Теория видео-арта |
Кризис 1998 года сильно ударил по независимым видеостудиям и отдельно взятым художникам. В зоне современного искусства вдруг стало неуютно, «семья сквоттеров» стала распадаться. Сменилась эпоха — пришло время больших проектов, коммерческих ярмарок искусства, а главное — время слияния с новым бизнесом, все пошло своим чередом — калька с Запада, но по-русски…
Искусство должно было доказать себе и бизнесу, что оно конкурентоспособно, модно и ликвидно. Видеоискусство в эту систему доказательств было включать еще очень рано. Ведущие художники видеоискусства, такие как Сергей Шутов, Алексей Исаев, Гия Ригвава, Саша Алексеев, Владимир Могилевский, Владислав Мамышев-Монро, Юра Поповский, группа «ТОТАРТ» временно исчезают с арт-сцены или переходят в другие сферы деятельности. (далее…)