Записи с меткой медиа

Сабольч КиссПал

Сабольч КиссПал (Szabolcs KissPal) родился в 1967 году в Румынии. С 1986 по 1992 посещал Академию изобразительных искусств в городе Клуж. С 1993 по 1994 год изучал живопись в Академии изящных искусств Будапешта (Венгрия), а с 1997 по 1998 — медиа искусство там же. Живет и работает в Будапеште.
Что есть реальность? До какой степени мы можем доверять своим ощущениям, и насколько подвержены влиянию мультимедиа? В поисках ответов Сабольч КиссПал организует экспериментальные модели, которые впечатляют своим совершенством и поэтичностью. Они сочетают в себе высокие технологии с предметами или действиями, которые тонки и эмоциональны. В своих работах художник часто обращается к истории культуры. (далее…)

Ана Хушман

Ана Хушман (Ana Husman) родилась в Загребе (Хорватия) в 1977 году. Изучала мультимедиа и искусство в загребской Академии изящных искусств, которую окончила в 2002 году. Участвовала во многих хорватских и международных фестивалях и выставках.
В настоящее время Хушман работает в Академии изящных искусств на кафедре анимационных фильмов и новых медиа. Ее работы были показаны на следующих фестивалях и выставках: галерея Medienturm, Грац; На Восточном фронте, Музей Современного Искусства, Будапешт; Международный Кинофестиваль в Роттердаме; ДОК, Лейпциг, Германия. (далее…)

Видео-арт и альтернативное телевещание. Часть 2

Исследователь в области восточноевропейского видео-арта Кейко Сэй отмечала: «Рассматривая видео в каждой отдельной стране, нужно долго дискутировать по нему, так как видео — это окно в общество». Перестройка СМИ, включая ТВ, базировалась не на эстетических и социо-культурных экспериментах, а на провокативных социально-политических интригах, что соответственно и воспринималось медиумами как социокультурный заказ. Именно эта тенденция и позволила радикальному московскому искусству пробиться к зрителю, но исключительно в новостных хрониках. Камера выступала в роли документирующего устройства. Тогда как арт-проекты, связанные с опытом «органической взаимосвязи» художника и ТВ, были вытеснены на периферию медийного пространства. (далее…)

Медиа искусство Румынии

В конце 1989 года одной из последних существующих тоталитарных крепостей была Румыния. Только сегодня мы можем увидеть работы Иона Григореску, Константина Флондора и других художников, которые были тайно созданы во времена диктатуры Чаушеску, а до декабря 1989 года такое вряд ли можно было даже представить. Медиа-сенсацией здесь стала революция, произошедшая в телестудии, впервые в мировой истории. Мы видели, как демагогические субтитры (например, «Роялисты подмешали яд в воду — не пейте ее!») таинственным образом появлялись на экране снова и снова во время трансляции. Мы видели психоделические цвета (связанные с техническими накладками), которые оттеняли лица крайне нервных революционеров и обычных граждан, захваченного сына диктатора, которого привели в студию, и мертвое лицо Чаушеску. Сила таких «картинок» была настолько велика, что казалось, нет медиа искусства, которое могло бы соперничать с этим зрелищем. (далее…)

Медиа искусство Чехословакии

«Новый видеожурнал» — чехословацкий аналог «Черного ящика» — никогда не выходил на экспериментальной киностудии, например. Этот новостной видеожурнал был подготовлен художниками, дизайнерами, кинематографистами, журналистами и политическими активистами. Один из продюсеров, Павел Качирек, заявил, что они всегда считали его художественным проектом. Однако арт-контекст проекта существенно отличается от венгерского, где концептуальный и философский дискурс в рамках работ по искусству создавал целую отдельную вселенную.

«Новый видеожурнал» был задуман Ольгой и Вацлавом Гавелами в середине 80-х для распространения новостей, о которых не говорилось в официальных средствах массовой информации. (далее…)

Медиа искусство Венгрии

В 1980 году венгерский кинематографист, создатель экспериментального кино и видео Габор Боди, начал работу над новым инновационным проектом Infermental, который выходил в форме видеожурнала. Его основной задачей стало создание «инфо-магнитного пространства» и издание ежегодной «энциклопедии, отслеживающей последние тенденции в искусстве и культуре». Infermental — первый видеожурнал международного уровня. В течение последующих 11 лет различными редакторами из разных стран были изданы 11 серий. Каждый ежегодный выпуск представлял собой аудиовизуальное произведение продолжительностью от пяти до семи часов, освещавшее последние тенденции в данной области. (далее…)

Медиа искусство Восточной Европы

Когда-то в 80-х годах видеохудожниками Восточной Европы, в то время — таинственной территории по ту сторону железного занавеса, был задуман беспрецедентный в истории видеопроект. Он должен был вобрать в себя всю полноту художественного выражения и запечатлеть высказывания деятелей искусства со всего мира, которые будут отражены на видеокассетах. Проект с участием 1500 художников просуществовал целое десятилетие. Что же стало стимулом для развития этой идеи?

В ноябре 1989-го в Праге было установлено множество видеомониторов, которые транслировали ежедневные новости, смонтированные студентами кинематографических школ, и отчеты гражданских новостных видео-сообществ, отражающие положение и развитие «бархатной революции». Несколько месяцев спустя в атмосфере эйфории в городе проводились весьма популярные показы, состоявшие из впечатляющих видеоинсталляций, которые в точности восстанавливали ход революционных событий. (далее…)

Пространства российского видео-арта. Часть 2

В 1993 году состоялся первый в России Фестиваль экспериментального видео, компьютерной анимации и проектного синтеза (кураторы — Алексей Исаев, Вадим Кошкин). Фестиваль ставил своей целью продемонстрировать синтез искусств и выявить особенности в подходе к этой проблематике видеохудожников, актеров, музыкантов, режиссеров. Система отбора демонстрируемых материалов, как и идея импровизации в интерактивной среде, формировалась вокруг четырех разделов «Видео и театр», «Видео и музыка», «Видео и телеарт», «Видео и визуальные искусства». (далее…)

Пространства российского видео-арта. Часть 1

Видеотехнологии пришли в Россию c отставанием от Запада на 25 лет, но сразу же завоевали признание в художественной среде как новое средство выражения и как новый язык для рождения образов. Нас привлекал в первую очередь «панэстетизм» видеоискуства, который по словам ведущего теоретика Маршалла Маклюэна основан на одной из ключевых принципов-метафор: «Техника есть продолжение человека, человеческих ощущений, а следовательно — орудие искусства, подобно кисти или резцу. Средства же коммуникации — это особые концентрированные способы художественного выражения, которые обладают свойством, подобно поэзии, диктовать свои собственные правила». (далее…)